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Beantwortet von (140 Punkte)
 

Das hängt von den Umständen ab. Wird es ein "Schriftstellerzimmer" sein, und Ideen werden herumgeworfen, bis sich alle darin einig sind, oder ein Amalgam? Oder haben alle eine Szene, die sie selbst haben? •

Haben Sie schon einmal mit den anderen Autoren zusammengearbeitet? Seid ihr Freunde? Gute Chemie ist ein entscheidendes Element, um an einem Skript arbeiten zu können.

Ich habe in großen Gruppen an Projekten gearbeitet, und es war eine Katastrophe. Niemand war auf derselben Seite (Wortspiel beabsichtigt). Ich war in ähnlichen Situationen, in denen die Chemie perfekt war. Wir haben Ideen gegeneinander geworfen, und bevor wir es wussten, wurde ein großartiges Skript erstellt.

Es hängt alles davon ab, wie alle das Gesamtbild im Einklang haben; was für das Endprodukt am besten ist.
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Beantwortet von (260 Punkte)
 

Vatsal Agarwal: Sie kennen die Antwort auf diese Frage, glaube ich?

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Beantwortet von (3.1k Punkte)
 

Im letzten Frühjahr wurde mein Drama-Writing-Kurs zum ersten Mal mit dem Video Production-Kurs der Schule verbunden. In Zusammenarbeit mit dem VP-Professor stimmten wir zu, dass wir sechs zehnminütige Episoden einer Serie schreiben würden, die die Videoproduktionsklasse produzieren würde.

Es war frustrierend, nervig und sehr lehrreich. Wir würden uns als Klasse treffen, uns auf die Herangehensweise jeder Episode einigen und dann zwei Studenten gehen lassen, um diese Episode zu schreiben. Dann würden sie es zurückbringen und es würde von meinem Drama Writing-Kurs in Zusammenarbeit mit dem VP-Professor kritisiert. Nachdem es überarbeitet wurde, ging es zur Überprüfung an die VP-Studenten.

Interessant ist, dass die hauptsächlich aus englischen Majors stammenden Drama Writing-Studenten eine völlig andere Perspektive haben als die VP-Studenten, die alle Film-Majors sind. Die Autoren konzentrieren sich auf Dialog und Handlung, während sich die Produktionsmitarbeiter auf Plausibilität, Aufnahmewinkel, Kontinuität und wie sie aussehen werden. Die Autoren denken immer darüber nach, wie es auf Papier aussieht. Die Filmemacher denken darüber nach, wie sie vor der Kamera aussehen.

Wie ich schon sagte, es war sehr lehrreich. Einer der Hauptdarsteller bekam mitten in der Produktion Windpocken und musste aus der Serie herausgeschrieben werden. Wir hatten kein Semester und aus der Serie mit sechs Episoden wurden vier, dann drei Episoden.

Wir planen, es im nächsten Jahr mit einigen Anpassungen erneut zu versuchen.
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Beantwortet von (270 Punkte)
 

Mit einem Wort: schwierig, aber letztendlich lohnend. Es ist wichtig, Kompromisse einzugehen, ohne die ursprüngliche Vision zu beeinträchtigen. Um dies zu erreichen, ist es wichtig herauszufinden, wie genau die Zusammenarbeit funktioniert, wer für was verantwortlich ist und vor allem, wie Unstimmigkeiten gelöst werden.

Monty Python arbeitete kollaborativ zusammen, und sie waren sich einig, dass sie alle eine Skizze genehmigen mussten, sonst würden sie sie nicht in ihre Show aufnehmen. Dies führte zu vielen, vielen schreienden Argumenten, aber das Endergebnis ist eine der klassischen Sketch-Comedy-Shows aller Zeiten.
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Beantwortet von (220 Punkte)
 

Für einen Drehbuchautor, der als Einheit arbeitet, ist es einfacher, sich auf das Wesentliche zu konzentrieren, da es seine ganze Arbeit ist. Drehbuchautor besitzt das Skript. Es ist seine Verantwortung. Es ist jedoch schwieriger, an diesem Skript zu arbeiten. Manchmal dauert es Jahre, um ein Szenario abzuschließen.

Im Story-Team ist es einfacher, das Skript abzuschließen. Generell haben Fernsehserien Geschichtengruppen. Mit einer Gruppe ist es einfacher, ein Brainstorming durchzuführen und zu den kollektiven Ideen zu gehen. Unterschiedliche Sichtweisen bilden die Geschichte gut. Es kann auch komplizierter sein, weil Qualität nicht von der Quantität kommt. Einige können sich nicht in das Skript einarbeiten. Es ist nicht einfach, an einem Projekt zu arbeiten, das Sie seltsam finden. In diesem Konzept ist also mehr jemand für das Projekt verantwortlich. Damit nimmt seine Qualität ab.
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Beantwortet von (1.8k Punkte)
 

Es kann ein gemischter Beutel sein. Ich habe wirklich tolle Erfahrungen gemacht und es auch nicht so gut gemacht.

Das Schreiben im Zimmer eines Schriftstellers war für mich die schönste und lohnendste Erfahrung, auch wenn Sie unter einem unglaublichen Zeitdruck stehen. Aber der Gruppengeist des Raums macht es alles wert, besonders wenn der Showläufer sich sehr bewusst ist, wie er mit der Situation umgeht, wenn Ego dazu neigen, Amok zu laufen. Der Umgang mit diesen Situationen und die jederzeitige Aufrechterhaltung einer positiven, kreativen Atmosphäre sind das A und O dieses Prozesses.

Ich habe auch mit Partnern zu zwei Projekten geschrieben. Nicht durch die Wahl, sondern weil ich dafür eingestellt wurde. Der eine war ein Fernsehfilm, der andere ein Spielfilm.

Das Schreiben mit einem Partner in der Fernsehshow war sehr gemischt. Unsere Vorstellungen davon, was für die Geschichte wichtig war, unterschieden sich zu sehr. Und es ist keine gute Situation, wenn Sie sich von Anfang an nicht auf die Grundlagen einigen.

Aber irgendwie haben wir uns bemüht, das herauszufinden, aber es war an jeder Ecke ein Kampf.

Der Spielfilm, den ich letztes Jahr geschrieben habe (er befindet sich jetzt im Posting), war jedoch eine wirklich großartige Erfahrung, obwohl einer der stressigsten, auf den ich je gestoßen bin, weil wir an einem extrem verkürzten Zeitplan gearbeitet haben. Der Film wurde bereits finanziert. Alle Sets und Kostüme standen bereit, und wir wurden im Grunde gebeten, ein vorhandenes Drehbuch innerhalb von 4 Wochen vollständig und gründlich zu überarbeiten. Das Drehbuch war fast völlig dysfunktional und so konnten wir nur von vorne anfangen und das Buch, auf dem die Filme basierten, noch einmal genauer betrachten.

Also während dieser 4 Wochen so ziemlich zusammen gelebt und Tag und Nacht gearbeitet werden. Senden Sie unsere Szenen am Ende des Tages an den Produzenten, erhalten Sie am nächsten Morgen Notizen und schreiben Sie dann neue Szenen. Es war sehr intensiv, aber zum Glück haben wir sehr gut zusammengearbeitet und es hat uns viel Spaß gemacht, während wir dabei waren und eine großartige Freundschaft eingingen, die sich alles gelohnt hat.
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Beantwortet von (3.3k Punkte)
 

Es kann ein gemischter Beutel sein. Ich habe wirklich tolle Erfahrungen gemacht und es auch nicht so gut gemacht.

Das Schreiben in einem Zimmer eines Schriftstellers war für mich die schönste und lohnendste Erfahrung, auch wenn Sie unter einem unglaublichen Zeitdruck stehen. Aber der Gruppengeist des Raums macht es alles wert, besonders wenn der Showläufer sich sehr bewusst ist, wie er mit der Situation umgeht, wenn Ego dazu neigen, Amok zu laufen. Der Umgang mit diesen Situationen und die jederzeitige Aufrechterhaltung einer positiven, kreativen Atmosphäre sind das A und O dieses Prozesses.

Das Verfassen von Texten hat sich in den letzten 10 Jahren stark verändert. In gewisser Weise ist es viel wettbewerbsfähiger geworden und es ist schwieriger, in sie einzudringen. Es ist mehr Geld dabei als je zuvor und jeder, der eine Tastatur hat, kann sich in sein Zimmer setzen und ein Skript schreiben.

Da sich jedoch die Methoden verbessern, sehen wir, dass viele Bildschirmschreiber der letzten Generation zurückbleiben. Kombinieren Sie dies mit der ständig steigenden Nachfrage nach Unterhaltung, die von Diensten wie Netflix angeheizt wird, und wir haben mehr Möglichkeiten als je zuvor.

Wenn Sie jedoch mit dem Schreiben von Bildschirmen beginnen, müssen Sie sich vom Rest des Pakets trennen. Wenn Sie es noch nicht gesehen haben, betrachtet dies die Änderung der Methoden und gibt Ihnen das Hörbuch von Save the Cat, das in den letzten 15 Jahren für Drehbuchautoren das Muss war: Wie Young Guns im Drehbuchschreiben gewinnen. - Talz Mag - Mittel

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